2022年9月3日，在由电影频道节目中心主办、北京市通州区人民政府联合主办的2022电影频道传媒荣誉之夜上，实力演员荣誉一一揭晓。文牧野凭借《奇迹·笨小孩》斩获2022电影频道“最受传媒关注导演”荣誉。《奇迹·笨小孩》是他继《我不是药神》后执导的第二部电影长片。

    2018年，编剧、导演的长片处女作《我不是药神》获得第32届金鸡奖导演处，第55届金马奖最佳新导演，第38届香港电影金像奖最佳两岸华语电影奖。2022年，编剧、导演的《奇迹·笨小孩》获得第36届大众电影百花奖最佳导演奖等多项荣誉。

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内地市场和观众期待的青年导演

    2018年暑期，院线处女作《我不是药神》上映，以31亿元总票房跻身当年票房榜前三，在金鸡奖、百花奖、“五个一”工程奖、香港金像奖、台湾金马奖，以及东京电影节、蒙特利尔国际电影节等影节多有斩获。

    第二部长片《奇迹·笨小孩》亮相2022年春节档，最终收获13.79亿元票房，并在2022年的百花奖、“五个一”工程奖、长春电影节等影节上获奖，再次显示了他扎实的导演功力和不俗的市场影响力。

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《奇迹·笨小孩》

    《奇迹·笨小孩》讲述一群普通人为幸福生活而打拼的故事，致敬时代奋斗者。

    拍片那段时间，文牧野每天差不多工作15个小时。拍摄婚礼戏时，短短8分钟的戏拍了整整6天。他被大家称为“完美主义者”。

    创作剧本时，文牧野让《奇迹·笨小孩》的故事核心在主旋律的大框架下，“落到了创业逐梦和兄妹情感上。”这些都为影片有效的表达和较高的完成度提供了保障，更大程度与普通观众产生了共鸣。

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花大量时间精心编写剧本

    文牧野不抽烟、不喝酒、不社交，却把时间花在写剧本、拍电影和剪片子上。

    2022年是这几年来过得最缓慢的一年。早上醒来，一天的工作内容就是看编剧前一晚发来的稿子。他一个字一个字地看，再一段一段提出自己的想法。下午，编剧会看到文牧野发来的几百条语音信息。剩下的时间两人来来回回沟通。有人找文牧野外出吃饭，他不去，拒绝了。他不爱社交，合作了五年的制片人没有吃过一次饭。他最大的爱好就是电影。

    写剧本、拍片子、后期剪辑。写剧本是文牧野最喜欢的事，他觉得这是完全私人化的创作，不用考虑任何现实的因素，可以自由去创造。而拍电影有一半都是在执行写的创意，后期剪辑是在整理“拍”的东西。

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关注现实，真诚对待自己的作品

    文牧野表示，现实题材更容易找到支点，每天关注社会新闻的。“保持饥饿、保持好奇的状态，遇到感兴趣的，就会存下来作为素材库。”这些现实题材最后都落在了对个体的“人”的关注上，“影片中那些人物都是我身边能够见到的、比较熟悉的人，在感受层面也更能让我调到与他们共振的频段上。”

    真诚，既指创作态度上的诚意，也指技术上的扎实。“当我为电影选定某个人物的时候，就会去做大量调研，多取材，多交流，多感受，把周身的敏感度都调动起来。”

    拍摄《我不是药神》时，剧本创作花了两年时间，其中四五个月用于走访病人和医生；创作《奇迹·笨小孩》时也做了丰富的调研。前期的充分准备，确保了人物内在逻辑扎实，经得起推敲。“大的原则是‘真实’，先在自己心里建构人物形象，让他具有生命力；拍摄时，再尽量让各部门帮助演员达到那个想象中人物的状态，这都需要花时间和耐心。”

    他去工厂，去人才市场看，去华强北看。找一些“三和大神”和人才中介，再进行一对一的采访，看他们的状态，观察他们，问“三和大神”为什么不想上班。

    2020年11月份接到任务。剧本可能只有三个月，所以时间很紧，赶紧去深圳采访确定大概的故事回来再写，写完了再去一趟，去确认一遍就差不多开机了。“我作为编剧带着写，要全部确认之后才能开拍”。

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选合适的演员很重要

    易烊千玺跟景浩那个角色挺像。话不多，从外表看硬邦邦的，但本身内里从眼神能看得出来很柔软很脆弱。因为这个角色从小爸爸妈妈都不在身边，要一个人带妹妹，他肯定是坚强的，但是同时他也肯定有缺失的有缝隙的，想来想去，可能千玺比较合适。

    从刚开始接到任务，选角用了两个多月。导演组一共过了2000多个小姑娘，最后不到10个小姑娘，陈哈琳是最好的。她很原始。她从来没演过戏，而且她完全不怵剧组，还很专业，词都能背下来，非常有天赋。

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拍婚礼六天，很真实但有难度

    婚礼那场戏真拍了六天，因为人非常多，又在小区里面。有些演员喝啤酒都真喝的，喝得迷迷糊糊的。那种热闹非常真实。整个婚礼流程走了一遍，从最开始迎亲放鞭炮，然后新郎新娘进来，一路的整个流程是不停机的。这有很难的地方，演员必须都得完全投入到里面，这个永远都是最重要的。完全投入进去也不难，但是需要营造真实的气氛，需要让导演组去营造一个不像是假的婚礼气氛。

    因为我们95%是实景拍摄，而且在人口极密集的地方。比如说拍追火车那场戏，那个地方一天多少万人进进出出，一旦拍戏就有很多人围观，很有难度。我们要封路，还要配置群演，那是有着密密麻麻大楼的区域，光照位置变化非常快，有一定拍摄难度。

    《奇迹·笨小孩》最大的难点就是时间太紧。从刚开始接到任务到上映只有八个月时间，剧本可能最多只能写两个多月。在很有限的情况下，你的判断要准一点儿，这个是很难的。再加上一些创作上的限定，这都是创业电影比较难的事情。因为创业电影其实是传记类电影的一个分类，必须有原型。观众会根据你的原型去判断你故事里的情节，这叫合理性和逻辑性。但是我们这部片子不能有原型，就会比较难。

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打动观众的是社会责任和灵魂

    如何让“打动自己”变成“打动观众”，却并不容易，需要强有力的导演技巧支撑。之前拍摄短片的经验带给他很大帮助。一共拍摄了9部短片，一年磨一部，且编、导、摄、剪，全流程、高饱和地参与其中。“这在感受力和技术层面得到磨炼，拍长片时能更好地扬长避短。”

    我一直希望影片的“社会性”更突出。我认为“灵魂性”是一个电影能不能很长久地留在观众心里的一个重要的点。“娱乐性”是能够帮助观众比较快地理解这个故事、进入这个故事，或者在看这个故事的时候没那么累。我们尽量让这三性都能够平衡好，这跟题材和实际情况都不无关系。相比娱乐，社会性和灵魂性更重要一些。

    电影毕竟是艺术，感性的东西甚至更重要一些，完全情感投入和感知投入是特别重要的，一直得有热情才能够创作下来，不能是纯工业化的状态。更多的时候导演感性层面的东西更重要。

    “真”与“诚”兼具的创作态度与对电影本质的理解，要注重娱乐性、社会性和灵魂性“三性”的平衡。“每一部电影的题材不同，要求不同，方法也不同，没有一定之规。”不过，三者之中的社会性和灵魂性是核心，决定片子的厚度和维度。“导演其实就是想办法找到平衡点，量体裁衣。”文牧野说。

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中国电影环境会回暖，要有好的作品

    如何处理商业性与个人表达之间的冲突？文牧野表示，他并不认同这种提法，“这个东西没有办法去量化，比如，很多好莱坞导演的个人表达就非常商业性。”在成长阶段，他也受到李安、伊纳利多和斯皮尔伯格的重要影响，尤其是李安。“李安的作品虽看起来总在变，其实很多只是技术层面的改变，核心始终是讲理性和感性之间的博弈，讲人内部两种情绪的冲撞。”

    今后也可能会尝试现实题材之外的类型，“历史的、科幻的、神话的，都有可能，但无论什么题材，‘现实主义质感’的这个抓手不会变。”

    疫情之后电影肯定有一定的影响。中国电影市场是趋冷的，因为我们市场容量已经扩充开了，只要电影人继续好好地去创作内容，争取拓展一些电影的类型边界，市场还会再回暖。

（东方红星，文/李烈，约2980字）